Entrevista com a banda Battlelore (Finlândia)

O Battlelore foi (ou ainda é) uma das bandas mais legais vindas da Finlândia nos últimos tempos, e ao mesmo tempo um tanto desconhecida por aqui. Apesar de no momento estar em “stand-by” realizei esta entrevista com o guitarrista e fundador Jyri Vahvanen, que fala mais sobre a carreira da banda e este momento de pausa nas atividades da banda. Confiram…  

 

 

Vicente – Como foi o início da banda? E a primeira gravação, a Demo “Warrior’s Tale”?

Jyri Vahvanen  – Em 1999 eu tocava guitarra em uma banda chamada Horna, mas eu queria criar um tipo um pouco diferente da música com uma banda minha mesmo, então eu fundei a Battlelore. Havia um monte de temas de black metal em minha música naquela época, mas ao adicionar teclado e vocais masculinos / femininos limpos cheguei ao conceito musical que eu estava procurando. A primeira demo foi feito com pressa, porque ouvimos que algumas gravadoras finlandesas estavam procurando por novas bandas, por isso tivemos que lançar uma Demo o tão rápido quanto podíamos. Nós não tínhamos uma formação solida na época e nós gravamos a demo com os músicos que eram nossos amigos ou caras que conhecíamos antes. Foi tudo um pouco caótico e a qualidade da fita não era tão boa e nós não conseguimos nenhum negócio com ela. Embora nós aprendêssemos muito e, depois da primeira demo, conseguimos ter uma formação mais sólida para o Battlelore e com a nossa segunda demo “Dark fantasy” conseguimos um contrato com a Napalm Records.

Vicente – A banda está (quase) inativa desde 2011, depois de seis álbuns com sucesso. O que realmente está acontecendo nesse momento?

Jyri Vahvanen  – Um monte de merda aconteceu. O negócio da música toda só me queimou e eu chamei toda banda para uma pausa. Eu realmente precisava de uma pausa. Alguns de nós tivemos alguns momentos muito difíceis na nossa vida pessoal e fizemos algumas escolhas muito ruins com a banda que me fez puxar o plugue da tomada. Éramos uma banda muito ativa há 10 anos: 2 demos, 6 álbuns, um DVD, muitas turnês e festivais, mas tudo não era tão divertido mais,e, para mim, tem de haver a faísca, a chama interior para a música. Mas no meu caso, ela simplesmente desapareceu. Agora estamos juntando nossas forças e, mais cedo ou mais tarde, estaremos de volta com tudo.

Vicente – Em 2011 saiu “Doombound”. Depois desse tempo todo, como você vê a gravação e as composições deste álbum?

Jyri Vahvanen – As gravações do álbum foram bastante fáceis. Nós trabalhamos com o mesmo método e as mesmas pessoas do nosso álbum anterior, “The Last Alliance”, por isso não houve grandes surpresas. Musicalmente ele também foi bom, visto que nós compusemos as canções para Doombound mais como uma banda do que antes, mas liricamente foi muito difícil para mim, já que foi o nosso primeiro álbum conceitual com uma história contínua. Felizmente Tomi (vocal) e Jussi (guitarra) me ajudaram a quebrar meu bloqueio de escritor e conseguimos escrever um álbum e tanto!

Vicente – “The Last Alliance” ganhou ótimas críticas e entrou nas paradas finlandesas. Você esperava isso?

Jyri Vahvanen  – Talvez tenha sido uma pequena surpresa para nós. Sabíamos que fizemos um excelente álbum, mas o retorno foi tão grande que isso realmente nos surpreendeu.

Vicente – Qual seus planos futuros para Battlelore e para sua música em geral?

Jyri Vahvanen – Como o Battlelore ainda este em um recesso, como mencionado antes, estaremos de volta algum dia, mas não agora. Todos os membros da banda têm seus projetos musicais, ou seja, os nossos instrumentos não estão juntando poeira em nossos armários. Se você quiser ouvir a música das outras bandas dos membros do Battlelore, confiram CHURCH OF VOID, LOWBURN, EVEMASTER e LOVIJATAR.

Vicente – Quando você começou na música, quais foram as suas maiores influências, que te inspiraram a ser um músico?

Jyri Vahvanen  – Só para citar algumas… Dissection, Rotting Christ, Manowar, Bolt Thrower, Katatonia, Theatre Of Tragedy, Blind Guardian, Summoning …

Vicente – Como é a cena na Finlândia com relação ao Rock e Metal?

Jyri Vahvanen – Enorme, dominante na verdade. Maiores bandas/artistas na Finlândia são ídolos, e são as bandas de Metal. Bandas de Thrash Metal estão vendendo, virando discos de ouro e de platina aqui, e é metal no rádio o tempo todo.

Vicente – Em poucas palavras, o que você acha dessas bandas:

Finntroll: Uma banda grandiosa e única, com um estilo único.

Nightwish: eu gosto muito, especialmente com Floor Jansen!

Turisas: pioneiros no verdadeiro Folk / Pagan Metal. Com um trabalho duro eles têm conquistado muito. Respeito!

Eluveitie: Por alguma razão, eu nunca estive muito familiarizado com Eluveitie.

Blind Guardian: Grande banda, grandes músicos, grande cantor.

Vicente – Finalmente, por favor, deixe uma mensagem para todos os brasileiros que curtem e querem saber muito mais sobre a música do Battlelore

Jyri Vahvanen – Um dia estaremos de volta e espero ter a chance de visitar o seu país também! Mantenha-se fiel ao verdadeiro metal!

Resenha Lab Guitar Experience – Caue Leitão (2012)

Sempre é complicado resenhar um disco instrumental de um guitarrista, pois de certa forma nos armamos com ideias pré-concebidas, como esperar dezenas de solos a velocidade da luz, exibicionismos gratuitos e por ai vai… Felizmente “Lab Guitar Experience “ foge de todos esses estereótipos.

Isso porque Caue Leitão foi extremamente inteligente em fazer um disco voltado para a música, e não como uma forma de simplesmente mostrar o que sabe para os outros. Obviamente que aqui temos solos elaborados que mostram sua técnica, mas o que mais chama atenção em “Lab Guitar Experience “ são o grande arsenal de riffs e belas melodias de guitarra.

Seja em músicas peso-pesado como “Power of a Warrior”, “Shouts of Anguish”, Lab Guitar Experience” e a mais extrema “Chaos on the Ropes”, essa com alguns riffs quase beirando ao Death Metal estilo Cannibal Corpse/Carcass , naquela que soube dosar com maestria peso e melodia “Faith in a Miracle”, nas mais “estranhas”, fugindo do lugar comum do metal, mas igualmente bacanas “Relection in Groove” e “Beyod of the Fight”, e até mesmo nas baladas (ou o mais próximo que pode ser uma balada instrumental) “Taken by the Feeling” e “Into the Cloud”, o resultado final foi muito positivo, fazendo com que a audição completa de “Lab Guitar Experience” seja algo prazeroso, requisito básico em um disco de Rock (ou ao menos assim sempre deveria ser).

E o destaque, além de obviamente Caue Leitão, ficou com a ótima bateria gravada por Daniel de Sá e Alexandre Oliveira, de forma enérgica e muito técnica. É um disco com nuances mais modernas, como a banda Andragonia, da qual Caue faz parte, mas é um disco para agradar todos que apreciam uma música de grande qualidade

 

Nota: 8

Tracklist:

1. Corner of the Gods in the Desert
2. Faith in a Miracle
3. Power of a Warrior
4. Taken by the Feeling
5. Shouts of Anguish
6. Reflection in Groove
7. Lab Guitar Experience
8. Beyond of the Fight
9. Chaos on the Ropes
10. Into the Cloud
11. C. G. D. (remix)

Entrevista com a banda Prologo (Santa Catarina)

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Prólogo

 

Convicção no trabalhado realizado é o maior passo para conseguir sucesso no que fazem. E isso a banda Prólogo mostra nas palavras e na sonoridade de seu debut “Equilibrium”. E, para falar sobre o disco, a trajetória da banda e seus planos futuros, conversei com Felipe Taboada (Guitarra/Voz), Jonas Schlengman (Guitarra), Lucas Taboada (Bateria/Voz) e Welton Souza (Baixo). Confiram…

 

 

Vicente – Como vocês avaliam a trajetória do Prólogo até este momento? Como foi o começo da banda e a principal razão de nomear a banda desta maneira?

 

Felipe Taboada: Acho que já conquistamos muitas coisas desde que iniciamos esse projeto, e com certeza realizamos alguns de nossos sonhos. No inicio não tínhamos uma ideia tão concreta do que queríamos fazer, era algo mais “sem compromisso”, mas isso foi evoluindo com o tempo e com as experiências que fomos passando, sem dúvidas isso contribuiu pra evolução tanto musical quanto pessoal em cada um de nós. O nome da banda não tem um motivo bem específico, apenas queríamos um nome em português e que soasse legal.

 

Vicente – Vocês lançaram no ano passado “Equilibrium”. Como foi a gravação e todo o processo de composição do álbum?

 

Felipe: O processo de composição foi um pouco corrido, quando marcamos a gravação mesmo, o pessoal trabalhava durante o dia e alguns estudavam pela noite, então só tínhamos os finais de semana pra finalizar as músicas, já tinha bastante coisa gravada, mas faltava organizar tudo e finalizar. Acho que foram em torno de 10 finais de semana desde que marcamos a gravação até o início dela. O processo de gravação foi bem diferente pra nós, o Lucas foi até São Paulo gravar as baterias no estúdio do Adair, mas todo o resto foi gravado em Criciúma aqui em casa. O Adair veio até Criciúma e montamos o equipamento todo lá pra continuar o processo, o que possibilitou ficarmos semanas trabalhando somente nisso.

 

Vicente – E o retorno que obtiveram com ele dos fãs e da mídia especializada, tem sido a esperada por vocês?

 

Felipe: Tem sido melhor do que o esperado com toda a certeza. Trabalhamos o bastante nesse disco pra acreditar que ele estava bom pra ser finalizado, mas isso é a nossa opinião, quando o público recebeu esse trabalho e começamos a receber os comentários ficamos muito felizes, principalmente quando a enquete dos melhores de 2013 realizada pela fanpage do União Underground colocou nosso disco como o melhor disco underground do ano.

 

 

Vicente – Como foi a gravação do clipe da música “Espelho”? Foi desgastante como muitas vezes é uma gravação de um vídeo, ou levaram tudo numa boa e curtiram fazer esta gravação?

 

Felipe: Acho que desgastante sempre é, aí depende de como você vai querer encarar aquilo. Nós nos divertimos bastante gravando o clipe, era uma experiência nova pra gente e o pessoal da produtora era muito legal. Foi um dia inteiro de filmagens, cansativo, mas muito divertido, e também participamos de uma parte das edições, o que deixou a gente bem por dentro do processo e pudemos opinar bastante e deixar o clipe exatamente como queríamos.

 

Vicente – Vocês constantemente estão atualizando os passos da banda em sua página no facebook. Há não muito tempo atrás, os sites oficiais eram o modo da banda se comunicar com seu público, mas não há dúvidas que as redes sociais possuem uma interatividade muito superior. Como vocês lidam com esse “imenso mundo virtual” e tentam mostrar seu trabalho nele?

 

Felipe: Sem dúvidas as redes sociais são um “facilitador” muito grande com uma interatividade muito superior, e isso também significa que a frequência com que novas informações precisam ser divulgadas aumenta, as pessoas querem novidades todos os dias. Por isso postamos músicas vídeos e fotos de shows, ensaios e reuniões, tudo que mantenha essa conexão entre nós e o público ativa, isso também possibilita que novas pessoas conheçam nossa mensagem todos os dias.

 

Vicente – Inclusive vocês têm compartilhado detalhes sobre varias apresentações que têm realizado. Como está a agenda de shows da banda?

 

Felipe: Fizemos alguns shows em São Paulo nos últimos meses, incluindo uma mini tour com o pessoal da Última Theoria e do Aurora Rules, e um show no Hangar 110 onde gravamos um clipe ao vivo, ainda sem data pra lançamento. De datas futuras, por enquanto temos apenas um show no Rio de Janeiro em junho, as outras datas ainda não estão fechadas.

 

Vicente – E como estão os planos futuros da banda? Talvez um novo álbum em breve?

 

Felipe: Nós temos algumas ideias em mente, até perguntamos a opinião do pessoal através da fanpage sobre algumas delas, mas nada definido ainda. Acredito que é cedo para um álbum novo, lançamos ele há quase um ano, mas fizemos poucos shows até o momento, então acho que temos que tocar ele mais um tempo.

 

Vicente – Quais seriam as principais influências de vocês, aquelas bandas que fizeram vocês quererem aprender um instrumento e ser um músico?

 

Jonas Schlengman: Bom, apesar de todos curtirem rock mais pesado, cada um gosta e se identifica com um som diferente. Eu comecei a tocar violão por que meu tio tocava. Olhando ele tocar, me identifiquei com aquilo e pedi pra ele me ensinar. Então eu diria que ele foi um dos motivos de eu aprender a tocar um instrumento, mas com certeza eu tinha meus ídolos como Joe Satriani, Evanescence, Linkin Park, Three Days Grace, e assim vai.

Lucas Taboada: No meu caso e do Felipe também foi parecido, nosso avô tocava violão e acabou despertando interesse na gente. Algumas das bandas que nós ouvíamos na época em que começamos a tocar eram Linkin Park e Blink182. As bandas que trouxeram a gente pra algo mais no estilo que tocamos e que acredito ser influência para todos os membros são Underoath, The Used e A Day To Remember.

 

Vicente – Uma mensagem para os fãs e amigos que curtem o trabalho do Prólogo e para aqueles que gostariam de conhecer melhor seu som e apostam na música nacional.

 

Welton Souza: A mensagem que deixamos, é a mesma que sempre tentamos passar através de nossas composições, que de uma forma mais ampla falam sobre desafios pessoais, igualdade, ética, problemas sociais e humanos. Acreditamos que um ser nunca será perfeito e igual ao outro, que devemos estar em constante evolução para nos encontrar, evoluir e ser uma pessoa cada dia melhor. Entender que não há diferença, que cada um com seus defeitos e qualidades soma como um todo, e isso você só aprende com a vida, com o tempo e as pedras que você encontra pelo seu caminho. Aqueles que se interessarem podem fazer o download gratuito do CD “Equilibrium” no site ofical (http://prologomusic.com.br/).

 

Acompanhar a banda pelo Facebook (https://www.facebook.com/musicprologo)

 

Clipe, músicas, videos de viagens no YouTube: https://www.youtube.com/user/prologomusic

 

Gostaria de agradecer ao espaço dado pelo With Every Tear a Dream / Whiplash.

 

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